ARTYŚCI

CHAPEAU
BAS!

  • Muzyka jest dla mnie kluczem do otwierania drzwi przestrzeni. Dzięki niej mogę  wprowadzić do atmosfery pokoju, klasy czy sali koncertowej najróżniejsze smaki, zapachy  czy uczucia. Mogę nią dotknąć słuchacza, przekazać Mu co myślę, widzę, chcę. Za  pomocą dźwięku staram się otwierać serca i umysły, próbuję rozkochać innych w Muzyce,  zbliżam się do stanu, który niektórzy nazywają Doskonałością. Tyle radości, kolorów i  dogłębnych przemyśleń daje tylko Muzyka.  

    Yehuda Prokopowicz urodził się w 2005 roku. Naukę gry na fortepianie  rozpoczął w wieku 4 lat u swojej siostry Veroniki, uczennicy prof. Eitana  Globersona. Krakowskie szkoły muzyczne doprowadziły go do  Mistrzowskiej klasy prof. Stefana Wojtasa, który uczył Yehudę od 2018  roku. W 2024 skończył z wyróżnieniem PSM II st. im. W. Żeleńskiego w  Krakowie. Obecnie jest studentem II roku Akademii Muzycznej im.  Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie dr Krzysztofa Książka.  

    Pianista był półfinalistą XIX Międzynarodowego Konkursu  Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz zdobył  nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie Mazurków. Jest również  laureatem ponad 30 konkursów krajowych i międzynarodowych. 

    Kształcił się u tak wybitnych artystów i pedagogów jak m. in. prof. Lidia  Grychtołówna, prof. Aleksandr Kobrin, prof. Eldar Nebolsin, prof.  Katarzyna Popowa-Zydroń, prof. Zbigniew Raubo, prof. Claudio  Martinez.  

    W 2026 roku Yehuda miał zaszczyt zagrać na Open’er festiwal w Gdyni,  występował również w takich salach jak: Salle Cortot w Paryżu, Teatr  Wielki-Opera Narodowa w Warszawie, Filharmonia Krakowska,  Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonia Łódzka,  Filharmonia Bałtycka. W 2024 pianista został laureatem stypendium  Młoda Polska. W 2026 roku zdobył Paszport Czytelników Polityki.

CHAPEAU
BAS!

  • Urodziła się w Netanii w Izraelu. W 2024 roku ukończyła z wyróżnieniem Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie, uzyskując tytuł zawodowy w dziedzinie grafiki. Od tego samego roku jest studentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Pierwszy rok studiów ukończyła pod opieką prof. dr hab. Katarzyny Makieły-Organisty oraz asystenta Matúša Niemca, otrzymując wyróżnienie Rady Wydziału Malarstwa za zrealizowane w tym okresie prace. Obecnie kontynuuje naukę na trzecim roku studiów w pracowni prof. Janusza Matuszewskiego oraz dr. Artura Kapturskiego.

    Została wielokrotnie nagradzana za swoją twórczość, m.in. w 2023 roku zdobyła III miejsce w konkursie malarskim dla uczniów liceów sztuk plastycznych z regionu małopolskiego „Święte gaje, święte góry, świątynie... Czym były dla Słowian według profesora Aleksandra Brücknera”. Jej prace prezentowane były m.in. w Galerii Szalom, Pałacu Sztuki oraz podczas Targów Młodej Sztuki.

    W swojej twórczości koncentruje się na przedmiotach jako nośnikach pamięci i opowieści, inspirując się kulturą żydowską, dziedzictwem starożytnego Egiptu oraz osobistymi doświadczeniami związanymi z dorastaniem w Izraelu i zmianą miejsca zamieszkania. Jej prace podejmują temat pamięci, tożsamości i poszukiwania własnego miejsca pomiędzy różnymi kulturami.

KRZYSZTOF, FLORESTAN
I EUZEBIUSZ

  • 28 lat wspólnego grania, ponad 20 płyt docenionych przez międzynarodową krytykę, nagrodzonych dwoma „Fryderykami” i sześcioma nominacjami do tej nagrody. Koncerty na wszystkich kontynentach i wierna publiczność.  Dedykowane zespołowi kompozycje Pawła Mykietyna, Pawła Szymańskiego, Aleksandra Nowaka, Sławomira Wojciechowskiego, Wojtka Blecharza, Pawła Malinowskiego. RSQ to wreszcie Kwartesencja, coroczne święto muzyków, którzy celebrują je już od ponad 22 lat. 

    Kwartet otworzył nowy rozdział, w którym wszystko, co zostało zbudowane przez lata wspólnego grania - zaufanie, intuicja, wspólny oddech i sposób słuchania siebie nawzajem - zaczyna pracować jeszcze swobodniej. Koncerty stają się przestrzenią większej otwartości i ryzyka, eksperymentu, w której forma nie jest już z góry ustalonym schematem, lecz rodzi się na żywo, w napięciu między utworami, przestrzenią i chwilą. Repertuar z kolei przestaje być programem, a coraz bardziej przypomina niezwykle spójną opowieść, w której poszczególne dzieła układają się w żywy ciąg powiązań, napięć i znaczeń. 

    Royal String Quartet gra w składzie: 

    Izabella Szałaj-Zimak i Elwira Przybyłowska - skrzypce 

    Paulina Czarny - altówka 

    Sebastian Kozub - wiolonczela

KRZYSZTOF, FLORESTAN
I EUZEBIUSZ

BÓG
BEZDOMNY

  • Pianista, kurator i twórca koncepcji artystycznych, Oficjalny Artysta YAMAHA – jest artystą cenionym za inteligencję muzyczną, klarowność formy i świadome kształtowanie brzmienia. Paul Badura-Skoda określił go jako „niezwykle utalentowanego pianistę odznaczającego się inteligencją i muzykalnością”, natomiast Aquiles delle Vigne podkreślał, że jego interpretacje „fascynują szczerością, subtelnością i pięknem”. Równolegle do działalności koncertowej rozwija także autorską działalność koncepcyjną, poszukując nowych form prezentacji muzyki i budując dialog między tradycją, technologią i współczesnymi praktykami artystycznymi.

    Koncertował jako solista i kameralista w wielu ośrodkach muzycznych Europy i świata, m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Wiedniu, Londynie, Paryżu, Budapeszcie, Kolonii i Bayreuth, a także w licznych miastach Polski oraz Austrii, Niemiec, Mołdawii, Portugalii i Izraela.

    Występował podczas renomowanych festiwali i wydarzeń artystycznych, m.in. World Piano Meeting w Portugalii, Tel-Hai International Masterclasses w Izraelu, International Summer Academy MDW w Austrii oraz Opera Rara w Krakowie. Współtworzył i występował w wielu spektaklach muzycznych, m.in. „Aria di Potenza” (reż. Krystian Łada), „Podróż zimowa” (reż. Cezary Tomaszewski) oraz „L’amour et la mort” (reż. Oskar Sadowski).

    Współpracował z orkiestrami, m.in. Sinfoniettą Cracovią i Filharmonią Zielonogórską, dokonał także nagrań dla Polskiego Radia. Jest stałym partnerem scenicznym kontratenora Mayaana Lichta. Występował również z artystami takimi jak Tobias Koch, Małgorzata Walewska, Lucia Lucas, Theo Imart czy Tadeusz Wojciechowski.

    Swój warsztat artystyczny doskonalił pod kierunkiem wybitnych artystów, m.in. Paula Badury-Skody, Dimitrija Baszkirowa, Pietro De Marii, Aquilesa delle Vigne, Andrzeja Jasińskiego, Avedisa Kouyoumdjiana, Hatto Beyerle oraz Kai Danczowskiej.

    Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Andrzeja Pikula. W wieku 27 lat uzyskał stopień doktora sztuki summa cum laude. Studiował także w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Martina Hughes’a oraz w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie prof. Gesy Lücker. Jest laureatem licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów oraz stypendiów.

    Jest wykładowcą Katedry Fortepianu Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

    Mateusz Zubik jest twórcą, dyrektorem artystycznym i kuratorem SILENCE Music Festival, opisywanego jako „jedno z najciekawszych wydarzeń w Europie Środkowo-Wschodniej”. Tworzy scenariusze i koncepcje performatywne, realizując projekty łączące muzykę klasyczną z nowymi technologiami i społecznym wymiarem sztuki. Wśród nich znajdują się m.in. wielogodzinny maraton fortepianowy „VEXATIONS – mantra dla Kijowa”, performans z wykorzystaniem sztucznej inteligencji „(A)INSOMNIA” oraz sceniczny projekt „BAROQUE DISCO”.

    Za działalność społeczną otrzymał w 2013 roku Nagrodę Profesora Zbigniewa Brzezińskiego (doradcy prezydenta Stanów Zjednoczonych Jimmy’ego Cartera).

24 SMUTKI
TO NASZA
ZWYKŁA DOBA

  • Zainteresowanie dawnymi instrumentami klawiszowymi Aleksander Mocek rozwinął podczas studiów pod kierunkiem M. Myczki w Krakowie oraz R. Hilla we Fryburgu Bryzgowijskim. Decyzję o poświęceniu się wykonawstwu muzyki dawnej poprzedził równoległymi studiami instrumentalnymi oraz teoretycznymi, otrzymując – poza klawesynowymi – dyplomy z fortepianu (w klasie A. Pikula) oraz teorii muzyki. Odbył kursy mistrzowskie pod kierunkiem m.in. M. Meyerson i Ch. Rousseta (Montisi, Włochy). Podczas Międzynarodowych Konkursów Bachowskich w Lipsku został laureatem trzech nagród: Bärenreiter-Preis (2014), European Union Baroque Orchestra „dla najbardziej obiecującego klawesynisty konkursu” (2014) oraz nagrody publiczności w finale (2018).

    Jako solista występuje regularnie z recitalami monograficznymi na historycznych instrumentach klawiszowych, prezentując programy od XVI do XIX wieku. Podczas XXI Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy w 2020 roku zbiorem Kunst der Fuge rozpoczął projekt wykonania wszystkich dzieł klawesynowych J.S. Bacha, wśród których do tej pory znalazły się również wszystkie toccaty, pełne zbiory Das Wohltemperierte Clavier I, Inwencje i Sinfonie oraz Partity. Równolegle występował zarówno z antologiami wirginalistów angielskich na muselarze, prezentując twórczość W. Byrda (2023) i O. Gibbonsa (2025) w czterechsetlecia śmierci kompozytorów, jak i na fortepianie historycznym, z tenorem Bartoszem Gorzkowskim wykonując oba cykle pieśni F. Schuberta (Die Schöne Müllerin oraz Winterreise).

    Jako kameralista współpracował z zespołami muzyki dawnej takimi jak Capella Cracoviensis czy {oh!} Orkiestra Historyczna. W roli klawesynisty wziął udział w break-dance’owych widowiskach Red Bull Flying Bach w Azji. Od 2020 roku prowadzi na YouTubie popularnonaukowy kanał Kontrapunkt Czasu Zarazy. 

    Wraz z Krzysztofem Garstką otrzymał nominację do Fryderyka 2025 w kategorii Muzyka Dawna – Album Roku oraz złoty dyplom w konkursie „Muzyczne Orły” za debiutancką płytę Les Metamorphoses du Clavecin. Prowadzi klasę klawesynu w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie.

24 SMUTKI
TO NASZA
ZWYKŁA DOBA

  • Aurelia Vişovan to międzynarodowej sławy rumuńska pianistka, klawesynistka i fortepianistka historyczna, zwyciężczyni konkursu Musica Antiqua w Brugii w 2019 roku (w kategorii fortepianu historycznego).

    Występowała jako solistka z orkiestrami oraz jako kameralistka w takich salach jak Großer Saal Filharmonii Berlińskiej, Elbphilharmonie w Hamburgu, BOZAR, Seoul Arts Center, Auditorio de Zaragoza, Brucknerhaus w Linku, Casa da Música w Porto, Musikverein w Wiedniu czy Ateneum Rumuńskie w Bukareszcie. W 2017 roku dokonała światowego prawykonania Koncertu fortepianowego George'a Enescu.

    Jej nagrania płytowe dla wytwórni takich jak Ricercar, Passacaille czy Berlin Classics prezentują ją zarówno przy fortepianie współczesnym, jak i na instrumentach historycznych, zbierając świetne recenzje krytyków. Jest zdobywczynią ponad 25 nagród konkursowych, w tym I nagrody na Konkursie Fortepianowym Santa Cecilia w Porto, V nagrody na Konkursie Fortepianowym w Takamatsu oraz II nagrody na Konkursie Klawesynowym im. Paoli Bernardi w Bolonii.

    Aurelia Vişovan studiowała grę na fortepianie i klawesynie na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu oraz uzyskała tytuł doktorski w Akademii Muzycznej w Klużu-Napoce. Obecnie jest profesorem fortepianu na Wyższej Szkole Muzycznej w Norymberdze.

24 SMUTKI
TO NASZA
ZWYKŁA DOBA

  • Urodził się w 1985 roku we Wrocławiu. W wieku siedmiu lat śpiewał w chórze chłopięcym, gdzie dostrzeżono jego muzyczny talent. Rok później rozpoczął naukę gry na skrzypcach pod kierunkiem wybitnego pedagoga, Michała Kuzniecowa. Debiutował w 1998 roku z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej. Był koncertmistrzem i współzałożycielem orkiestry barokowej Konfraternia Caper Lublinensis. Stale współpracuje z Capellą Cracoviensis. Wykonując muzykę dawną, decyduje się niekiedy na historyczny uchwyt instrumentu - przy piersiach, nie przy podbródku. Z upodobaniem stosuje scordaturę (przestrojenie) skrzypiec. Sięga po szczególnie wymagający repertuar, przedstawiając na koncertach takie cykle jak Sonaty i Partity J. S. Bacha czy Sonaty różańcowe H. Bibera.

24 SMUTKI
TO NASZA
ZWYKŁA DOBA

  • Pianista, kameralista i pedagog związany z krakowskim środowiskiem muzycznym. Absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. dra hab. Andrzeja Pikula. W 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki na podstawie pracy poświęconej interpretacji późnych sonat Beethovena, w tym monumentalnej Sonaty B-dur op. 106 „Hammerklavier”. W 2025 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego.

    Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Stypendium Twórcze 2022,2026), Instytutu Adama Mickiewicza („Kultura Polska na Świecie”) oraz Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2024 roku został uhonorowany Nagrodą Prezydenta Miasta Krakowa.

    Występował na międzynarodowych scenach w Austrii, Chinach, Hiszpanii, Izraelu, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Słowacji i Włoszech. W 2025 roku odbył tournée koncertowe po USA, występując m.in. w Nowym Jorku, Pensylwanii, Waszyngtonie i stanie Missisipi.

    Koncertuje regularnie jako solista oraz kameralista. Występował na prestiżowych festiwalach, takich jak „Wawel o Zmierzchu”, „Muzyka w Starym Krakowie”, „Silence” czy „Muzyka u Czartoryskich”. Współpracował m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej i Orkiestrą Riszon le-Cijjon, wykonując m.in. Koncert Es-dur Franciszka Liszta. Od 2024 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego festiwalu „Tynieckie Recitale Kameralne”.

    Laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. Konkursu im. Tadeusza Żmudzińskiego w Krakowie, a także konkursów w Izraelu, Portugalii, Singapurze i Wiedniu. Ważną częścią jego działalności artystycznej są nagrania płytowe. Jego dyskografia obejmuje m.in. album „The Late Beethoven” z późnymi sonatami fortepianowymi Ludwiga van Beethovena (op. 101, 106, 109, 110 i 111), stanowiący zapis jego wieloletnich zainteresowań interpretacją późnego stylu kompozytora. Wraz z wiolonczelistą Pawłem Czarakcziewem tworzy Czarakcziew/Kowal Duo, z którym nagrał album „Bruzdowicz: Cinematic Inspirations” z utworami inspirowanymi muzyką filmową Joanny Bruzdowicz oraz płytę „Transatlantic: The Echoes of Polish Exile”, poświęconą twórczości polskich kompozytorów działających na emigracji. Za album „Bruzdowicz: Works for Piano and Cello” duet otrzymał Srebrny Dyplom nagrody „Muzyczne Orły”, a za płytę „Aurora” z muzyką Jerzego Gablenza – Brązowy Dyplom tej nagrody.

    Swoje umiejętności doskonalił w Musikhochschule w Lubece u prof. Konstanze Eickhorst oraz podczas studiów podyplomowych u prof. Aquilesa Delle Vigne. Uczestniczył także w kursach mistrzowskich wybitnych pedagogów, takich jak Paul Badura-Skoda, Dmitrij Bashkirow, Dina Joffe, Emanuel Krasovsky i Evgenij Koroliov.

    Obecnie pracuje jako adiunkt w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz – od 2018 roku – kieruje Sekcją Fortepianu w Szkole Muzycznej I i II st. im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie.

24 SMUTKI
TO NASZA
ZWYKŁA DOBA

  • Doktor sztuk muzycznych, artysta marki Yamaha, jeden z najbardziej  aktywnych i docenianych polskich pianistów swojego pokolenia. Jest absolwentem Akademii  Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Pawła  Zawadzkiego, pod kierunkiem którego ukończył studia z wynikiem celującym. Jest pierwszym  w historii wrocławskiej Akademii Muzycznej wypromowanym doktorem sztuki, którego  rozprawa otrzymała wyróżnienie. Obecnie jako adiunkt prowadzi klasę fortepianu  w macierzystej uczelni. 

    Jest laureatem wielu konkursów, w tym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego dla  Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy, Concours International  de Piano „Ville de Gagny” (Francja), Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Juliusza Zarębskiego, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Augustowie oraz  Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.  

    Był półfinalistą Concurso Internacional de Piano Compositores de España Las Rozas de Madrid  (Hiszpania) oraz James Mottram International Piano Competition w Manchesterze (Wielka  Brytania). Wystąpił jako jeden z reprezentantów Polski na XVIII Międzynarodowym  Konkursie Chopinowskim w Warszawie (2021).  

    Został zwycięzcą 26. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Piano FVG 2026 oraz  laureatem nagrody specjalnej "Premio 900" za najlepsze wykonanie utworu współczesnego,  a także nagrody Central European Initiative. 

    Za dotychczasowe dokonania artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa  Narodowego, Stypendium Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Stypendium Fundacji  Piotra Klera i Stypendium Prezydenta Wrocławia.  

    Jego dynamiczna działalność artystyczna obejmuje recitale solowe, kameralne i koncerty  z towarzyszeniem orkiestr w Polsce, Japonii, Niemczech, Francji, Austrii, Ukrainie, Chorwacji  i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Współpracował z takimi dyrygentami jak: Marek  Pijarowski, Mario Venzago, Przemysław Neumann, András Vass, Roman Rewakowicz, Maciej  Tomasiewicz, Magdalena Pawlisz, Jakub Montewka, Radosław Droń.  

    Występował na międzynarodowych festiwalach: „Chopin i Jego Europa” w Warszawie,  Międzynarodowym Festiwalu Ignacego Jana Paderewskiego w Warszawie, Festival Chopin a  Paris, Festival Chopin au Jardin, Festiwalu Chopin en Vacances, Festiwalu Pianistów Polskich. 

    Dokonał licznych nagrań dla radia i telewizji m.in. Toccaty C-dur op. 7 Roberta Schumanna na  antenie Programu 2 Polskiego Radia. Jego dyskografia obejmuje dwa albumy z utworami  Fryderyka Chopina, Ferenca Liszta i Franza Schuberta wydane przez Towarzystwo Ferenca  Liszta (2021, 2022) oraz album monograficzny poświęcony twórczości Lowella Liebermanna,  wydany przez Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (2026).

ŚLIMAKI
PO POLSKU

  • Naukę gry na harfie rozpoczął w wieku 18 lat pod okiem Joanny Supranowicz – harfistki Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. W roku 2019 uzyskał dyplom z wyróżnieniem i tytuł magistra w klasie harfy pod kierunkiem Florence Sitruk i Ireny Czubek-Davidson w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Absolwent Szkoły Doktorskiej tej samej uczelni – w 2024 roku otrzymał stopień Doktora Sztuki. Swój warsztat doskonalił również w ramach edukacji zagranicznej w klasie Margit-Anny Süß-Schellenberger w Universität für Musik und Darstellende Kunst w Graz (Austria) oraz Marii Graf w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie (Niemcy). Aktualnie realizuje kameralne studia magisterskie wraz z Mauris Ensemble w Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie w klasie Gregora Sigla i Vinety Sareiki.

    Od 2023 roku jest pracownikiem Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Wykładowca licznych kursów muzycznych m.in. MyHarp Summer Masterclass (Radziejowice), Open Window Harp Retreat (Goszyce) czy corocznych Krakowskich Warsztatów Harfowych. Prowadził również kursy mistrzowskie w Guildhall School of Music and Drama w Londynie oraz Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik w Feldkirch.

    Uczestnik licznych kursów mistrzowskich i projektów międzynarodowych podczas których pracował m.in. z Isabelle Moretti, Marie-Pierre Langlamet, Isabelle Perrin czy Arianną Savall. Od 2018 roku stale kształci się i współpracuje z Ritą Costanzi, której osobowość oraz sposób interpretacji muzycznej wywarły wielki wpływ na jego rozwój i działalność artystyczną.

    Laureat prestiżowych konkursów muzyki solowej i kameralnej, m.in. Międzynarodowego Konkursu Muzyczne Orły. Jako solista występował m.in. z Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej oraz Sinfoniettą Cracovią. Koncertował w Siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Operze Lwowskiej oraz Lwowskiej Sali Organowej. W 2019 roku wystąpił podczas 14 edycji Festiwalu Muzycznego Santa Catarina w Jaragua do Sul (Brazylia). Występował również podczas licznych festiwali w kraju i za granicą takich jak Festiwal Muzyka na Szczytach (Zakopane), Tynieckie Recitale Kameralne (Tyniec/Kraków), Arpa GRAZiosa (Graz, Austria), European Harp Symposium (Feldkirch, Austria), Viva Musica (Bratysława, Słowacja), 10. Krakowska Jesień Muzyczna czy Baltic Opera Festival (Gdańsk). Ponadto artysta współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą takimi jak m.in. Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Filharmonia Krakowska, Capella Cracoviensis, Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt, ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Był również członkiem orkiestr festiwalowych podczas Tiroler Festspiele Erl, gdzie  brał udział w wykonaniu pełnego cyklu operowego Der Ring des Nibelungen Richarda Wagnera, oraz projektów realizowanych w ramach Festiwalu w Bayreuth.

    Założyciel i harfista Krakowskiego Kwintetu Harfowego oraz Mauris Ensemble, z którymi skupia się na odkrywaniu i propagowaniu repertuaru kameralnego z harfą. Nader chętnie współpracuje z polskimi i zagranicznymi kompozytorami dokonując prawykonań utworów solowych, kameralnych i orkiestrowych. Koncertuje także z autorskim zbiorem miniatur na harfę „Memoria Mea”, które są prezentowane w konfiguracjach solowych i kameralnych. Oprócz muzyki klasycznej realizuje wiele projektów z zakresu muzyki eksperymentalnej i improwizowanej – czego efektem jest m.in. projekt LIQUID – łączący muzykę improwizowaną, elektroniczną i eksperymentalną z degustacją win naturalnych. W 2024 roku wystąpił w autorskim Koncercie Performatywnym z aktorką na scenie Narodowego Starego Teatru „Odbicie”. W 2022 roku zaprezentował recital Sounds of Hauntology w Muzeum Kistefos w Norwegii w ramach wystawy Pauliny Ołowskiej Her Hauntology. Współpracuje również z flecistką Veroniką Vitázkovą, z którą realizuje projekty koncertowe łączące muzykę klasyczną, improwizację oraz inspiracje muzyką świata, wykorzystując brzmienie fletów etnicznych.

    Laureat m.in. Stypendium Młoda Polska oraz Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. W grudniu 2024 ukazała się jego debiutancka płyta solowa „REFLECTION” (CD ACCORD), której repertuar wykonywał m. in. w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, Filharmonii im. Józefa Elsnera w Opolu oraz Filharmonii Narodowej w ramach cyklu Scena Muzyki Polskiej.

ŚLIMAKI
PO POLSKU

  • Mauris Ensemble to inicjatywa artystyczna powołana do życia w 2022 roku przez troje  muzyków: flecistkę Magdalenę Di Blasi, altowiolistę Jana Czyżewskiego oraz harfistę  Adriana Nowaka. Zespół opiera swoją wypowiedź muzyczną czerpiąc z repertuaru  klasycznego, muzyki improwizowanej, eksperymentalnej i elektronicznej. Równie istotnym  elementem działalności Mauris Ensemble jest budowanie przestrzeni sprzyjającej bliskiemu  kontaktowi z publicznością oraz twórczej współpracy z innymi artystami. 

    Zespół występował podczas wielu prestiżowych wydarzeń i festiwali, m.in. Muzyka na  Szczytach, Krakowska Jesień Muzyczna, Młode Horyzonty, Przeworskie Koncerty  Kameralne, Tarnowskie Lato Fletowe, Krakowskie Warsztaty Harfowe, Kameralna Scena  Patriotyczna w Muzeum AK w Krakowie, Festiwal Koherencje, Muzyka Nova i  Architektura, Junge Künstler stellen sich vor, Beskidzki Festiwal Klasyki „Beskid Classics”,  Smykofonia na Grochowskiej w siedzibie Sinfonii Varsovii, Koncerty Kameralne w  Filharmonii Świętokrzyskiej oraz Festiwal Szymanowski / Polska / Świat w Krakowie,  Festiwal Muzyki Kameralnej w Józefowie, Festiwal Muzyki Kameralnej w Urlach. 

    Mauris Ensemble nieustannie rozwija swój artystyczny potencjał. Od 2025 roku muzycy  doskonalą się wspólnie na Universität der Künste w Berlinie pod kierunkiem prof. Vinety  Sareiki i prof. Gregora Sigla – członków legendarnego Artemis Quartet. 

    Działalność zespołu oparta jest na otwartości na nowe formy wyrazu i odważnym  podejmowaniu twórczych wyzwań. Efektem tej postawy są autorskie projekty, takie jak  LIQUID – koncert sytuujący się na pograniczu muzyki klasycznej, improwizowanej i  elektronicznej. Integralnymi elementami tego przedsięwzięcia są również przestrzeń, światło  oraz degustacja win naturalnych, które wspólnie tworzą wielowymiarowe, multisensoryczne  doświadczenie artystyczne.

BÓG
BEZDOMNY

  • Reżyser teatralny, scenarzysta, student V roku Reżyserii warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, znany takze jako raper Koza 

    W Akademii Teatralnej przygotował FAME MMA wg Troilusa i Kresydy Williama Shakespeare’a (2024). W Teatrze Polskim w Poznaniu wyreżyserował spektakl “Nowy PAN TADEUSZ, tylko ze rapowy” wg Adama Mickiewicza (2025, wersja telewizyjna — 2025), współpracował z Teatrem Żydowskim im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie — wystawił sceniczną interpretację “Skowytu” Allena Ginsberga (2025) oraz Zdziczenia obyczajów pośmiertnych Bolesława Leśmiana (2025). 

    W Teatrze Narodowym wyreżyserował własną adaptację “Niewyczerpanego żartu” D.F Wallace’a (2026), a sezon zakończył autorską interpretacją “Hamleta” w Teatrze Powszechnym. 

    Jego spektakle były wielokrotnie pokazywane w ramach najważniejszych wydarzeń teatralnych ubiegłego sezonu, w tym na: festiwalu Boska Komedia, festiwalu Szekspirowskim, Warszawskich Spotkaniach Teatralnych, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej i w teatrze festiwalowym Open’er. 

    Jest autorem muzyki do spektakli Ewy Platt — “Przełamując fale” wg scenariusza Larsa von Triera, Davida Pirie, Petera Asmussena (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hubnera w Warszawie, 2024), “Feluniego” Ewy Kuryluk (Teatr Żydowski w Warszawie, 2024) oraz ścieżki dźwiękowej do “Poskromienia złośnicy” Shakespeare’a (Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu, 2025). 

    Ma na swoim koncie albumy: Mystery Dungeon (2019), Patologya (2020), Niebo nad Berlinem (razem z Kubą Wieckiem, 2021), Amok (razem z Jordan, 2022), GEAR 3000 (razem z Barto Katt, 2023), KUSZ (razem z Molehead, 2024), NOC ŻYWYCH TRUPÓW, CZŁOWIEK ZWANY CISZĄ (razem z Kubą Wieckiem, 2024,2026). 

    Jego utwory znalazły się także m.in. w albumie Popkiller Młode Wilki (2019).

BÓG
BEZDOMNY

  • Augustyn ukończył szkołę dla producentów muzycznych w Berlinie, występował jako wokalista zespołu Wirefall na największych scenach w europie i wydał 10 solowych płyt. Czerpie inspiracje z Rapu, Nu-Metalu i Elektropopu i jego produkcje cechują się nietuzinkową żonglerką rozmaitych podgatunków muzycznych na których śpiewa po polsku i angielsku. Muzyką zainteresował się jako dziecko uczęszczając na lekcje pianina i jest pasjonatem sportów ekstremalnych, głównie narciarstwo w stylu wolnym i kitesurfing.

BÓG
BEZDOMNY

  • Scenografka, kostiumografka teatralna i filmowa, absolwentka Wydziału Scenografii ASP w Warszawie i Fashion Design w portugalskiej szkole ESAD Matosinhos. Tworzyła scenografię i kostiumy do spektakli w miejscach takich jak Teatr Narodowy w Warszawie, Teatr Ludowy w Krakowie, Teatr Pantomimy we Wrocławiu, Teatr Żydowski w Warszawie, Teatr im. Adama Mickiewicza w Częstochowie, Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie. Pełniła rolę asystentki scenografki/a m.in. na dużych scenach Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie, Teatru Starego w Krakowie, TR Warszawa. Laureatka nagrody w kategorii najlepsze kostiumy za spektakl “Fame MMA” w reżyserii Kamila Białaszka, którą odebrała na międzynarodowym festiwalu Istropolitana w Bratysławie (2025). Jej debiutancka produkcja pełnometrażowa - film “Opi”, przy którym współpracowała jako autorka kostiumów - ma premierę jesienią 2026 roku. Na koncie ma także projekty scenografii i kostiumów do teledysków, reklam i sesji zdjęciowych.

BÓG
BEZDOMNY

  • Artysta multimedialny zamieszkały w Warszawie. Urodzony w Rzeszowie, ale dorastający we Włoszech. Absolwent Katedry Fotografii i Komunikacji Wizualnej Wydziału  Dziennikarstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Od 2022 współpracuje z reżyserem Kamilem  Białaszkiem przy tworzeniu spektakli teatralnych. Jego głównymi środkami ekspresji są fotografia i film. Nominowany w 2024 roku na festiwalu Młodzi i Film, w kategorii krótkometrażowych  filmów dokumentalnych. Jego twórczość charakteryzuje się ciągłym eksperymentem nad  możliwościami formy, zarówno w filmie jak i fotografii.

BÓG
BEZDOMNY

  • Aktorka, tancerka, choreografka. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Działa jako niezależna twórczyni w obszarze teatru, choreografii, filmu. 

    Finalistka konkursu Papaya Young Directors („Spektrum możliwości" reklama Allegro). Współtworzyła krótkometrażowy film dokumentalny „NICI PAMIĘCI” (reż. O.Bury, P.Stanek) . 

    Reżyserka spektaklu "niesamowity świat OBŁOCZKA" oraz “SONETY - wiek hipochondryka”. Stworzyła choreografię do spektakli „Mała Urania- Kosmiczna Podróżniczka”, „Wszystko źle! Najgorszy na świecie spektakl o dojrzewaniu.”, “Gangliony, gangliony”. Współtworzyła choreografię do koncertu “Walpurgisnacht” w ramach Festiwalu Opera Rara 2024. Asystowała w tworzeniu choreografii do spektaklu “Niewiarygodna historia małej S.” w reżyserii Miry Mańki i choreografii Dominika Więcka oraz choreografii do musicalu “Dzień Świstaka” w reżyserii Marcina Wierzchowskiego w choreografii Piotra Stanka. 

    Od lat związana z Teatrem O.de.la. Zagrała Jagnę w koncercie „Chłopi Tańcuj REMIXED” oraz na Expo 2025 w Osace w Japonii. Tańczyła w filmie “The Ugly Stepsister” w chor. Danieli Komendery. 

    Współpracowała m.in. z Izabelą Chlewińską, Martą Bury, Pawłem Gralą, Januszem Orlikiem, Mirą Mańką, Ferencem Feherem, Pawłem Miśkiewiczem, Danielą Komenderą, Marcinem Wierzchowskim, Katarzyną Minkowską. 

    Dwukrotna stypendystka programu KPO dla Kultury, w ramach którego przeszła szkolenia i kursy z zakresu montażu materiałów wideo, programów graficznych, tworzenia stron internetowych.

BÓG
BEZDOMNY

  • Aktor, tancerz, choreograf, performer. 

    Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Działa jako niezależny twórca w obszarze teatru, choreografii, filmu oraz opery. Stypendysta w dziedzinie kultury w Województwie Zachodniopomorskim. 

    Stworzył choreografię do opery „Ariadna na Naxos” w reżyserii Mariusza Trelińskiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie oraz do musicalu „Dzień Świstaka” w Teatrze Capitol we Wrocławiu w reżyserii Marcina Wierzchowskiego. 

    Współpracuje z Teatrem Dada von Bzdülöw, Teatrem O.de.la oraz kolektywem Sticky Fingers Club. W ostatnich latach współpracował również m.in. z: Leszkiem Bzdylem, Simonem Basanim, Joe Alterem, Markiem Christopherem Klee, Martą Bury, Dominiką Knapik, Maciejem Gorczyńskim, Cezarym Tomaszewskim, Katarzyną Minkowską, Dominikiem Więckiem, Danielą Komęderą oraz Marysią Stokłosą. 

    Spektakle z jego udziałem były prezentowane m.in. w Nowym Jorku, San Diego, Tijuanie, Kilonii, Brukseli oraz Osace. 

    We współpracy z innymi artystami tworzy autorskie projekty, m.in.: Scores for Yearning. The Concert, Imaginary Archive, spektakl solowy Arizona, Niesamowity świat Obłoczka, SONETY – wiek hipochondryka. 

    Współtworzył choreografię do koncertu Walpurgisnacht w ramach Festiwalu Opera Rara 2024. 

    Asystował przy tworzeniu choreografii i tańczył w filmach: Chłopi, Winterreise, The Ugly Stepsister.

BÓG
BEZDOMNY

  • Urodzona w ubiegłym stuleciu a nawet i tysiącleciu, zodiakalny bliźniak. Z wykształcenia geograf – nie praktykujący, za to lubi poznawać nowe miejsca i ludzi.
    Kilkanaście lat pracowała w handlu ze Wschodem, ale pociąg do kultury był silniejszy i przez kilka lat produkowała spektakle i widowiska w teatrze. Obecnie prowadzi dział programowy w Krakowskim Forum Kultury.
    Uwielbia Morze Bałtyckie i żagle, wciąż wraca do Wenecji, bliski jest jej teatr i lubi piłkę nożną.

BÓG
BEZDOMNY

  • Raper i artysta performatywny związany z warszawskim i wrocławskim undergroundem.

    Jako aktor wystąpił w spektaklach „Zdziczenie obyczajów pośmiertnych” (Teatr Żydowski, 2025) „nowy Pan Tadeusz, tylko że rapowy” (Teatr Polski w Poznaniu, 2025) i „Hamlet” (Teatr Powszechny, 2026).

BÓG
BEZDOMNY

  • Pochodzi z Bydgoszczy. W wieku 12 lat dołączyła do rodziców, którzy wyemigrowali do Niemiec, mieszka w Kolonii. Po studiach medycyny ukończyła wykształcenie jako aktorka i piosenkarka. W roku 2000 założyła zespół w międzynarodowej jazzowej obsadzie Margaux & die BANDiten. Band przekracza granice łącząc worldmusic, z chanson, jazzem, teatrem i literaturą.

    To jej projekt sercowy, w którym składa programy, pisze muzykę i teksty. Nagrane zostały 3 płyty. Jako aktorka występowała na offowych scenach teatralnych w Kolonii, Wuppertalu oraz teatrze miejskim w Dortmundzie. Jako członek niemiecko-polskiego teatru eksperymentalnego Actors' Studio Pulheim grała m.i. w Egipcie, Korei, na Łotwie, Hiszpanii, Anglii i Polsce; miała możność nauki i współpracy z Teatrem Gardzienice,  oraz m. i. Jerzym Stuhrem, Janem Peszkiem, Zofią Kalińską, Olgą Szwajgier. Reżyseruje spektakle teatralno-muzyczne i prowadzi warsztaty dla młodzieży, jest częścią Mobilnej Literatur Guerilla Köln i Theater Anderwelten Wuppertal | Köln (produkcje m.i. z Niną Hoger, Angelą Winkler i Chrystel Guillebeaud), jest blisko związana z Teatrem Węgajty w Polsce. Angażuje się w czynie społecznym na rzecz przyjaźni polsko-niemieckiej, ochrony dzieci i pomocy dla Ukrainy i więźniów politycznych na Belarusi.

    Więcej: www.theater-anderwelten.de | www.margauxunddiebanditen.de | www.europolis.koeln

BÓG
BEZDOMNY

  • Absolwent Wydziału Wokalno- Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem) w klasie Prof. Marka Rzepki. Swoje umiejętności wokalne doskonalił na licznych kursach mistrzowskich pod kierunkiem: Heleny Łazarskiej, Evy Blahovej, Charlesa Kellysa, Rudolfa Piernaya, Ryszarda Karczykowskiego, Teresy Żylis- Gara. 

    Artysta koncertował w niemal wszystkich krajach Europy. Współpracował z cenionymi dyrygentami: Janem Tomaszem Adamusem, Krzysztofem Pendereckim, Stefanem Stuligroszem, Piotrem Sułkowskim, Federico Maria Sardellim, Allesandro de Marchi, Poul McCreeshem, Joshua Riffkinem, Andrew Parrotem, Vincentem Dumestrem, Ottavio Dantone, Christiną Pluhar. 

    Debiutował na scenie podczas Barbakanfestival w Krakowie, kreując partie Harbiego Almavivy w operze „Wesele Figara” W. A. Mozarta. W roku 2010 otrzymał stypendium Opera Studio w Teatrze im. G. Verdiego w Pizie, gdzie w sezonie artystycznym 2010/2011 śpiewał partie Maestra w operze "Le convenienze e inconvenienze teatrali" G. Donizettiego. Partię tą śpiewał także w teatrach Toskanii: Lucca i Livorno. 

    Sebastian Szumski ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe, wśród których do najważniejszych należą: DVD Z III „Symfonią Kopernikowską”, H. M. Góreckiego, a także nagranie CD oratorium „Quo Vadis”, Feliksa Nowowiejskiego, wraz z Aleksandrą Kurzak i Arturem Rucińskim pod dyrekcją Piotra Sułkowskiego. Wraz z Capellą Cracoviensis dokonał nagrania płyty CD wydanej przez wytwórnie Deutsche Harmonia Mundi, śpiewając rolę Janusza w operze „Halka” - wersja wileńska, S. Moniuszki. Posiada w repertuarze utwory od renesansowych polifonii po kompozycje współczesne, w tym liczne cykle pieśni, solowe partie oratoryjne oraz solowe partie w operach Haendla, Purcella, Mozarta, Donizettiego, Belliniego, Rossiniego, Pucciniego, Bizeta, Brittena i Moniuszki. Występował w trzech światowych prapremierach i nagraniach oper Aleksandra Nowaka, „Achat ili”, do libretta Olgi Tokarczuk (nagroda Fryderyk 2021), oraz „Drach” (nagrody: Koryfeusz Muzyki Polskiej 2020, Onet olśnienia 2021) i „Pokora” do libretta Szczepana Twardocha. 

    W ostatnich latach z powodzeniem wykonuje także muzykę epoki baroku. Stała współpraca jako solista i kameralista z cenionym w Europie krakowskim zespołem grającym na instrumentach z epoki Capella Cracoviensis zaowocowała od roku 2011 kilkudziesięcioma koncertami pod dyrekcją Jana Tomasza Adamusa na najważniejszych festiwalach muzycznych, w ponad dwudziestu europejskich stolicach. Jako solista i kameralista koncertuje także z najbardziej znaczącymi na rynku europejskim zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie muzyki epoki baroku jak: Arte dei Suonatori, La Risonanza, Le Poème Harmonique, L’Arpeggiata. Dla cenionej francuskiej wytwórni Alpha nagrał CD z wszystkimi motetami J.S. Bacha (nagrane w solowej obsadzie) pod dyrekcją Fabio Bonizzoniego, oraz Te Deum – Marc Antoine Charpentier oraz Jean Babtiste Lully z zespołem Le Poème Harmonique pod dyrekcją Vincent Dumestre. W roku 2015 oraz 2016 jako stypendysta Universidad International Menéndez Pelayo w Santander w Hiszpani, uczestniczył w mistrzowskich kursach wykonawstwa muzyki barokowej pod kierunkiem Vincent Dumestre oraz Jan Van Elsacker. Ukoronowaniem zainteresowań wykonawstwem muzyki barokowej jest obroniony w roku 2019 doktorat na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie pt. „Arie basowe Georga Friedricha Händla- sposób ukazania fenomenu ludzkiego głosu. Od historycznych przekazów do współczesnych wykonań”.

BÓG
BEZDOMNY

  • Aktorka i studentka Akademii Teatralnej w Warszawie. Na scenie zadebiutowała wiosną 2023 roku rolą Anety w „W małym dworku” Stanisława Ignacego Witkiewicza w reżyserii Jana Marka Kamińskiego na scenie Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie. Spektakl został następnie zakwalifikowany do pierwszej edycji festiwalu teatralnego LAMENTACJE w Teatrze Polskim w Warszawie. 

    W swojej dotychczasowej pracy teatralnej współpracowała m.in. z Ewą Platt, Emmą Huett, Kamilem Białaszkiem. W spektaklu „Zbombardowani” Sarah Kane w reżyserii Platt wcieliła się w rolę Cate. Przedstawienie zostało zakwalifikowane do międzynarodowego festiwalu Venice Open Stage. 

    Równolegle rozwija karierę filmową i telewizyjną. Wystąpiła w filmie „Kobieta z…” w reżyserii Małgorzaty Szumowskiej i Michała Englerta, a na małym ekranie zadebiutowała jedną z głównych ról w serialu kryminalnym „Drelich” w reżyserii Grzegorza Jaroszuka. 

    W 2026 roku powróciła na scenę w roli Ofelii w „Hamlecie” Williama Szekspira na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie.

BÓG
BEZDOMNY

  • Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Tancerka, aktorka, choreografka i pedagożka tańca współczesnego. Od 2015 roku prowadzi działalność pedagogiczną, a na co dzień pracuje jako freelancerka, realizując projekty artystyczne i edukacyjne.

    W latach 2020–2023 stale współpracowała z Krakowskim Teatrem Tańca jako tancerka oraz nauczycielka grup adeptów. W tym czasie współtworzyła ruchową instalację miejską „Okno holenderskie” autorstwa Eryka Makohona i Pawła Łyskawy (2020). Odbyła również rezydencję artystyczną w Krakowskim Teatrze Tańca, współtworząc z Anną Obszańską spektakl „Freelancer”, którego premiera odbyła się podczas wydarzenia „Rollercoaster. Kolekcjonerzy wrażeń” (2020).Wystąpiła w spektaklu „TAKARAZUKA camp” w reżyserii i choreografii Eryka Makohona (2021) oraz w spektaklu „White Rabbit” w reżyserii i choreografii Agaty Jędrzejczak (2021). Wspólnie z Pamelą Bosak stworzyła spektakl „Ona_s”, wyróżniony przez Annę Królicę w rankingu „Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2022/2023”.

    Obecnie współpracuje z Teatrem Współczesnym w Szczecinie, gdzie występuje w spektaklu „Giselle. TAŃCZ” w reżyserii Anny Obszańskiej.

    W swojej pracy artystycznej i pedagogicznej łączy elementy tańca współczesnego, floorworku, akrobatyki oraz teatru fizycznego, nieustannie eksplorując możliwości ciała i traktując eksperyment jako naturalny element procesu twórczego.

BÓG
BEZDOMNY

  • Choreograf, aktor , artysta sztuk performatywnych, facylitator męskich kręgów. Obecnie zaangażowany w działania mające na celu poprawę kondycji psychofizycznej oraz łatwości komunikacyjnej mężczyzn w Polsce. W swojej pracy zajmuje się cielesnością wyobraźni, zmysłami dotyku i interocepcji. Autor projektu Barwy Męskości oraz serii Kolory Homofobii. 

    Współpracuje z teatrami dramatycznymi w Polsce, od 2012 roku z grupą artystyczną Stella Polaris z Norwegii. Nauczyciel ruchu i podstaw aktorstwa na Akademii Muzycznej w Katowicach (2020–2024). Koordynator programu Przestrzenie Sztuki Katowice (2020–2022). Pracował przy tworzeniu nowego Zakładu Tańca AM w Katowicach. Występował m.in. w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, w filmie “Liczba Doskonała” K. Zanussiego. Jako aktor i facylitator tantry w spektaklu Piotra Mateusza Wacha “Najdłuższa Szychta Świata…”.. 

    Od 2024 roku współpracuje z reżyserką Pamelą Leończyk jako choreograf m.in. w spektaklach Larwy (Teatr Łaźnia Nowa), Opowieść zimowa (Teatr Powszechny w Warszawie), Jak płakać w miejscach publicznych (Teatr Warmii i Mazur w Olsztynie). Autor choreografii spektakli "Wesele" reż. Sławomir, Narloch. 

    Jest założycielem i przedstawicielem Stowarzyszenia IMSPACE : Imagination Space Center wspierającego samodzielne działania twórcze absolwentów Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Zakładu Tańca w Katowicach.

BÓG
BEZDOMNY

  • Performerka, choreografka i pedagożka tańca. Absolwentka Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu (AST Kraków). Stypendystka MKiDN (2023), Stypendium Twórczego Miasta Krakowa (2023) oraz José Limón Dance Foundation (2023). Od 2014 roku aktywnie działa na polu sztuk performatywnych, tworząc i uczestnicząc w projektach interdyscyplinarnych oraz współpracując z artystami różnych dziedzin. Wśród jej prac znajdują się m.in. spektakle: The Patient Man (2019), Samotne Pieśni (2020), Projekcje Ruchowe (2021) i White Rabbit (2021). W 2023 roku zainicjowała autorski projekt edukacyjno-artystyczny Laboratorium Pamięci, którego celem jest rozwijanie refleksji nad pamięcią poprzez taniec i performans. Projekt ten zaowocował dwiema premierami w Krakowie: pierwszą w 2023 roku oraz drugą w 2024 i ewoluuje w stronę formy performatywnego zespołu. Od 2016 roku pozostaje w stałej współpracy artystycznej z Iloną Trybułą, rozwijając swoją praktykę improwizacji. Obecnie współtworzy Scenę Tańca Improwizowanego [sic!] „Saute” w Warszawie. 

    W 2024 roku miała miejsce premiera jej spektaklu to upada—it falls w Seattle w ramach produkcji CO—Productions; w 2025 roku jego fragmenty zaprezentowano w Nowym Jorku w ramach prestiżowego cyklu Movement Research at Judson Church. W latach 2025–2026 występowała jako aktorka w spektaklach Wegetarianka w reżyserii Pawła Miśkiewicza (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie) oraz Larwy w reżyserii Pameli Leończyk (Teatr Łaźnia Nowa).

BÓG
BEZDOMNY

  • Tancerka, aktorka, choreografka. Absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktualnie współpracuje z Teatrem Słowackiego w Krakowie oraz Teatrem Współczesnym w Szczecinie. Pedagożka artystyczna w XXX LO w Krakowie w klasie taneczno-teatralnej. Prowadzi zajęcia dla młodzieży i dorosłych z tańca współczesnego, ze szczególnym uwzględnieniem floorworku i movementu, a także improwizacji i pracy ze świadomością ciała. Równolegle działa artystycznie na polu tańca, teatru i choreografii, współtworząc i realizując projekty artystyczne. Ponadto certyfikowana instruktorka jogi w nurcie Ashtanga Vinyasa oraz fanka filmów dokumentalnych.

BÓG
BEZDOMNY

  • Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego, Wydział Teatru Tańca w Bytomiu. Przed studiami w Bytomiu uczęszczał do Szkoły Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich w Warszawie. Studiował także dziennikarstwo na UKSW w Warszawie. Obecnie pracuje jako aktor we Wrocławskim Teatrze Pantomimy.

    Praca zawodowa/Nagrody/Rezydencje:

    • Pierwsze miejsce na I Festiwalu Etiud Teatralnych „Wykon 2019” za etiudę „Ludzie Ptaki” w reżyserii Andrzeja Michalskiego.

    • Główna rola w spektaklu „ZEN_IT” w reżyserii Pauliny Prokopiuk realizowanego w ramach konkursu „Katowicka Runda Teatralna 2019”, na którym zdobyliśmy 5 nagród, w tym nagrodę Grand Prix. 

    • Główna rola w filmie krótkometrażowym studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej pt. „Klify Namiętności” w reżyserii Tomasza Kurleja. 

    • Rola w spektaklu dyplomowym Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu pt. „Mewa” w reżyserii F. Szumińskiego.

    • Rola w spektaklu dyplomowym Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu pt. „Flying Fish” w choreografii Ferenca Fehéra.

    • Rola i współtworzenie spektaklu „GLORIA” tworzonego w ramach projektu rezydencja/premiera w Klubie Żak. Premiera spektaklu miała miejsce podczas Gdańskiego Festiwalu Tańca 2021.

    • Rola w spektaklu “Sauna Evening” w reżyserii Pauliny Prokopiuk tworzonego w ramach programu “OFF Polska”. Kolektywna praca nad dramaturgią i autorskim tekstem spektaklu.

    • Rola w spektaklu “Co tu tak dudni?” w reżyserii i choreografii kolektywu “Vagabond Physical Collective”. Spektakl powstał w ramach programu “OFF Polska”.

    • Udział w performensie tanecznym “Płoniemy” w choreografii Tomasza Wygody.

    • Główna rola w filmie krótkometrażowym “Gra na zwłoki” w reżyserii Tomasza Kurleja.

    • Rola w spektaklu „Czyż nie dobija się koni?” w reżyserii Radosława Rychcika i choreografii Jakuba Lewandowskiego. Spektakl tworzony z ramienia Wrocławskiego Teatru Pantomimy.

    • Monodram „Gangliony, Gangliony...”, w którym występowałem. Spektakl realizowany w ramach programu Przestrzenie Sztuki Lublin.

    • Rola epizodyczna w filmie “The Ugly Stepsister” w reżyserii Emilie Blichfeldt z choreografią Danieli Komędery.

    • Rola taneczna w drugim sezonie serialu “1670” w reżyserii M. Buchwalda i K.Kądzieli.

    • Rola w spektaklu „Odyseja” Teatru Nowszego w choreografii Tomasza Ciesielskiego.

    • Reżyseria, choreografia i rola w spektaklu “Copy of Copy of NPC”, który powstał w ramach programu Przestrzenie Sztuki Taniec w Teatrze Rozbark.

    • Rola w spektaklu „Nowy Wspaniały Świat” Wrocławskiego Teatru Pantomimy w reżyserii Anny Obszańskiej.

    • Rola w spektaklu “Little” Wrocławskiego Teatru Pantomimy w reżyserii Małgorzaty Wdowik.

NA KONIEC
CZASU

  • Alicja Południak ur. w 2013 roku. Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła jako 3-latka w Studiu Baletowym "Terpsychora" w Przemyślu. Od tej pory rozwijała swoje umiejętności w różnych stylach tanecznych - balecie, tańcu towarzyskim, współczesnym, a nawet hip - hopie. Jej prawdziwą pasją stał się jednak taniec akrobatyczny. Po raz pierwszy miała możliwość zetknąć się z tą dyscypliną w ramach międzynarodowego projektu Brave Kids w 2021 roku, gdzie wraz z innymi dziećmi brała udział w przedstawieniu przygotowanym przez artystów z Debre Berhan Circus z Etiopii. Zarażona pasją rozpoczęła treningi pod okiem trenera Jacka Smuczka w klubie FitKid Przemyśl - najbardziej utytułowanym w Polsce klubie FitKid - dyscyplinie łączącej taniec i akrobatykę.  Od tej pory zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia w tym: srebrny medal Mistrzostw Polski i złoty Pucharu Polski w roku 2023 (III klasa, solo), złote medale Mistrzostw Polski i Pucharu Polski 2024 (II klasa, solo) oraz trzykrotnie złoty medal na Ogólnopolskim Memoriale Adama Poznańskiego w Żurawicy w latach 2023 - 2025 (klasa III i II, solo). W 2024 została powołana do Reprezentacji Polski na Mistrzostwa Europy w Sofii, gdzie zaliczyła udany debiut w II klasie. Alicja jest uczennicą Niepublicznej Szkoły Językowej im. Izaaka Newtona w Przemyślu. Włada biegle językiem angielskim, jej pasją jest taniec, sztuka, moda oraz wyszukiwanie ciekawostek ze świata.

NA KONIEC
CZASU

BÓG
BEZDOMNY

  • Absolwentka Krakowskiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem) w klasie wiolonczeli prof. Witolda Hermana. Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach muzycznych. W 1993 r. uzyskała stypendium Europejskiej Fundacji Mozartowskiej. W 1992 r. została laureatką II miejsca XI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi. Wraz z orkiestrą Capella Cracoviensis koncertowała w Niemczech i USA. W latach 2000-2007 współpracowała z orkiestrą Sinfonietta Cracovia. Od 1995 r. była członkiem tria fortepianowego, które tworzyła wspólnie z Romanem Reinerem oraz  Sławomirem Cierpikiem. W 1996 r. wspólnie z zespołem nagrała płytę „Wspomnienia z Krakowskiego Kazimierza”, na której znajdują się tradycyjne melodie żydowskie w autorskiej aranżacji . Od 1997 r. pracowała w Akademii Muzycznej w Krakowie, w Katedrze Wiolonczeli i Kontrabasu a obecnie, od roku 2014, w Katedrze Kameralistyki. W 2000 r. została laureatką II nagrody (w kategorii solistów) IV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Jako interpretatorka muzyki najnowszej występowała wielokrotnie na festiwalach muzyki współczesnej (Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, Strawiński i jego Ukraina, Uściług 2011, Koncert pamięci K. Moszumańskiej-Nazar, Paryż 2012, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej, Połock, Białoruś 2015, Wiedeń 2021)  jako solistka i kameralistka. Ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów, m.in. odnalezionego kwartetu Ignacego Jana Paderewskiego, Zbigniewa Bujarskiego, Macieja Negreya,  Kamila Kruka a  także utworów jej dedykowanych - Adama Walacińskiego,  Nadima Husni, Anny Zawadzkiej-Gołosz, Mateusza Bienia, Macieja Jabłońskiego  i Jarosława Płonki. W 2010 roku, po przeprowadzonym przewodzie kwalifikacyjnym, uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych.  W 2010 roku została zatrudniona na stanowisku adiunkta w macierzystej uczelni. Od 2011 roku występuje ze skrzypkiem Maciejem Lulkiem oraz pianistą Sławomirem Cierpikiem, tworząc zespół Malawski Trio. W 2014 roku nagrała płytę „Walaciński kameralnie”. Od 2014 koncertuje z Hybrid Piano Quartet, z którym nagrała płytę z utworami Karola Szymanowskiego, Jarosława Płonki oraz Zygmunta Noskowskiego (2017). W latach 2014-2016  założycielka i prezes Stowarzyszenia Małopolska Manufaktura Sztuki. W ramach działalności stowarzyszenia organizuje koncerty i wydarzenia artystyczne, m.in.  Hebdowskie Spotkania ze Sztuką, Kursy Mistrzowskie dla dzieci i młodzieży pn. Letnia Manufaktura Sztuki czy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka w Starych Balicach”, którego była założycielką i dyrektorem artystycznym. Swoje dzieło kontynuuje jako dyrektor honorowy Silence Music Festival. Pomysłodawczyni wydarzenia Mosty, które organizuje od 2018 roku w macierzystej uczelni. W 2019 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego. Od 2020 roku pracuje na stanowisku profesora Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Od 2024 roku pełni funkcję Kierownika Zakładu Kameralistyki Smyczkowej. Prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i zagranicą.

NA KONIEC
CZASU

  • Zespół Malawski Trio powstał ze wspólnej inicjatywy muzyków – wykładowców Akademii Muzycznej w Krakowie. Tworzą go: Maciej Lulek – skrzypce, Barbara Łypik-Sobaniec – wiolonczela i Sławomir Cierpik – fortepian. Pianista Sławomir Cierpik i wiolonczelistka Barbara Łypik-Sobaniec współpracują ze sobą od 1995 roku. Ich wspólny dorobek obejmują dziesiątki koncertów na prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą (m.in. Niemcy, Dania, Belgia, Czechy). Dysponują obszernym repertuarem przeznaczonym na trio fortepianowe, począwszy od dzieł klasyków (Haydn, Mozart, Beethoven) poprzez muzykę romantyczną (Schubert, Mendelssohn, Brahms, Bruch, Czajkowski) aż po wiek XX (Rachmaninow, Szostakowicz, Bloch, Panufnik) i muzykę najnowszą.

    W roku 2011 idea propagowania kameralnej muzyki polskiej dała początek nowej formacji artystycznej. Do powstałego Malawski Trio dołączył przedstawiciel młodego pokolenia polskiej wiolinistyki – Maciej Lulek. Malawski Trio wykonuje różnorodny repertuar, lecz szczególne miejsce zajmują utwory kompozytorów polskich jak Chopin, Różycki, Malawski, Panufnik, Walaciński, Chyrzyński czy Kulety. W 2018 roku Trio dokonało prawykonania światowego Sonaty listopadowej Mateusza Bienia, napisanego specjalnie dla zespołu. W roku 2021 powstał kolejny utwór Jarka Płonki Washed out, dedykowany zespołowi, którego prawykonanie światowe odbyło się w marcu na Akademii Muzycznej w Krakowie.

NA KONIEC
CZASU

  • Pianista, pedagog, członek Stowarzyszenia Małopolska Manufaktura Sztuki. Absolwent z wyróżnieniem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. Tadeusza Żmudzińskiego oraz w klasie kameralistyki prof. Marii Szmyd-Dormus (1992). Obecnie pracuje na stanowisku profesora Akademii Muzycznej w Krakowie, w Katedrze Kameralistyki w stopniu doktora habilitowanego. Po studiach doskonalił swoje umiejętności na kursach muzycznych m.in. u prof. Ryszarda Baksta oraz Wiener Schubert Trio. Jest laureatem nagród i wyróżnień, m.in. II nagrody na X I Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi (1992), II miejsca na konkursie poświęconym twórczości kameralnej W.A. Mozarta w Krakowie (1991) oraz nagrody dla najlepszego zespołu Kursu Muzyki Kameralnej w Weikersheim (1992) w Niemczech. Brał udział w Koncercie Roku w Warszawie (1992) organizowanym przez Ministerstwo Kultury i Sztuki dla wyróżniających się studentów uczelni artystycznych. Jest laureatem złotej odznaki w konkursie Primus inter Pares ufundowanej przez Prezydenta Miasta Krakowa. Ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów, także pisanych dla niego. Jego dorobek koncertowy obejmuje dwadzieścia lat współpracy w ramach trio fortepianowego Reiner Trio. Prowadzi warsztaty pianistyczne dla dzieci i młodzieży. Ma w swym dorobku nagrania telewizyjne, radiowe i płytowe. Obecnie związany jest z triem fortepianowym Malawski Trio. Współpracuje z najwybitniejszymi polskimi solistami. Koncertuje w kraju i zagranicą.

NA KONIEC
CZASU

  • Studia ukończył z wyróżnieniem w klasie skrzypiec prof. T.Głąbówny w AM w Krakowie. Jest asystentem w tejże uczelni. Pracuje również w orkiestrze kameralnej „Sinfonietta Cracovia” z którą odbywa liczne podróże koncertowe w kraju i za granicą. Występował jako solista (Ork.Filh.Lubelskiej, Ork. A.M. w Krakowie, Ork.University of Suwon – Korea Płd.) i kameralista na wielu krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych.

    Prawykonywał utwory B.Schaeffera (Sonata na skrzypce i harfę dedykowana M.Lulkowi) i A.Walacińskiego (m.in. Festiwal „Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich). W 2001 zdobył II nagrodę na V Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej im. K.Pendereckiego w Krakowie. Jako członek kwintetu smyczkowego „Piazzoforte” współpracuje ze znakomitymi pianistami: Kevinem Kennerem i Waldemarem Malickim.

    Jako pedagog współpracuje z University of Suwon – Korea Płd. – prowadząc klasę skrzypiec i orkiestrę kameralną. W 2005 był jurorem Ogólnokoreańskiego Konkursu Młodych Skrzypków w Suwon. Prowadzi również seminaria dla młodych skrzypków w Polsce( Łańcut, Lublin).

NA KONIEC
CZASU

  • Już jako uczeń, a potem student klarnetu uzyskał szereg nagród i wyróżnień w ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursach muzycznych, m.in. w 2002 roku został półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego „Praska Wiosna” w Pradze, w 2006 roku zdobył III nagrodę w IV Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, a w ostatnim czasie II nagrodę w MEDICI International Music Competition. 

    Jego ożywiona działalność artystyczna i naukowa została wielokrotnie doceniona poprzez liczne stypendia oraz odznaczenia, m.in. odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2016), Nagrodę Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi” za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury (2019), Brązowy Krzyż Zasługi (2019), Partnerstwo dla Muzyki 2.0 (2020), Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), odznakę „Honoris Gratia” Miasta Krakowa (2021), „Medal Komisji Edukacji Narodowej” (2022) oraz „Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2024). 

    Wziął udział w wielu festiwalach krajowych i zagranicznych, takich jak Festiwal Wielkanocny Ludwiga van Beethovena, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Muzyka w Starym Krakowie, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach”. Zrealizował szereg nagrań płytowych, telewizyjnych i radiowych dla wytwórni polskich i zagranicznych, m.in. DUX, Centaur Reccord, Le Foxx Music, Universal Music.

    Prowadzi działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie. Od 2006 roku jest zawodowo związany z Akademią Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, początkowo na stanowisku asystenta w klasie klarnetu. W 2011 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych w zakresie instrumentalistyki, po czym objął stanowisko adiunkta. W 2016 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki. Od roku 2020 jest kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych Drewnianych i Akordeonu w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie na stanowisku profesora. Od roku 2024 objął funkcję prorektora ds. artystycznych i naukowych. 

    Od 2004 roku pełni funkcję pierwszego klarnecisty Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. Gościnnie koncertuje z wieloma orkiestrami i zespołami, jak również solo. Jest członkiem Zarządu Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów. Współpracuje z Henri Selmer Paris, MARCA Reeds, Eddie Daniels Expressions Ligatures oraz Chedeville USA.

NA KONIEC
CZASU

  • Kompozytorka i śpiewaczka operowa (mezzosopran dramatyczny), aktywna na styku muzyki współczesnej i klasycznej.

    Zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie w sezonie 2023/24, kreując postać Przeoryszy w Suor Angelica G. Pucciniego. Wystąpiła także jako Łucja w Zamku na Czorsztynie K. Kurpińskiego pod opieką artystyczną Ryszarda Karczykowskiego oraz jako solistka w Oratorio de Noël C. Saint-Saënsa z Orkiestrą Miasta Tychy AUKSO. Dysponuje głosem o rzadko spotykanej, ciemnej barwie.

    Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie kompozycji prof. Wojciecha Ziemowita Zycha. Jako wokalistka kształciła się u prof. Izabeli Kłosińskiej, a obecnie pracuje pod kierunkiem Marisol Montalvo. Rozwijała się również pod okiem takich pedagogów, jak Ewa Zeuner, Sonia Lachowolska, Katarzyna Szymkowiak, Lech Napierała, Marek Rzepka i Katelan Trần Terrell.

    Jej kompozycje cechuje wyrazista dramaturgia i indywidualny język dźwiękowy, inspirowany m.in. mikrotonalnością, spektralizmem, sonoryzmem i technikami rozszerzonymi. Chętnie sięga po elementy tradycji żydowskiej (Esemerem, Klon). Szczególnie bliski jest jej współczesny teatr muzyczny (Klon – Teatr Wielki – Opera Narodowa, Warszawa; Demo Dorn – Orkest de Ereprijs, YCM Apeldoorn, Holandia).

    Jest współzałożycielką kolektywu Eclective, promującego otwartość na różnorodne estetyki współczesnej muzyki. Jej utwór znajdzie się na nowej płycie Madrigale dell’estate, która ukaże się we wrześniu 2025 roku. Wraz ze słowackim zespołem Ensemble Spectrum nagrała płytę La femme armée.

    W 2022 roku została zaproszona do udziału w Islandzkiej Rezydencji dla Młodych Kompozytorów pod kierunkiem Agaty Zubel i Michała Moca. Jej dorobek został doceniony m.in. przez Kunstuniversität Graz (tytuł „Female Artist of the Month”) oraz w reportażu „Esemerem” autorstwa Ewy Szkurłat (Radio Kraków), uhonorowanym Srebrnym Melchiorem i reprezentującym Polskie Radio w konkursie Premios Ondas w Barcelonie.

NA KONIEC
CZASU

  • Aktor w budowie (student IV roku aktorstwa),  produkcja w bagażu (licencjat z produkcji filmowo-telewizyjnej).  Pierwsze kroki na scenie stawiał w „Królowej” w Teatrze Nowym  Proxima, obecnie opiekuje się Pałacem Nieśmiertelności w  Krakowie. Nałogowy pożeracz płatków z mlekiem. Kocha psy i koty.

GIGASH!

  • Urodzony w 2000 roku w Tbilisi w Gruzji Giorgi uczył się gry na fortepianie, początkowo nie rozważając kariery zawodowego pianisty. Zafascynowany pieśniami ludowymi swojego kraju, zawsze chętnie je aranżował i śpiewał. Już mając trzynaście lat zwyciężył w gruzińskiej edycji programu „The Voice”. Równolegle, rozwijając kolejną spośród swoich licznych pasji twórczych, uczęszczał do Centralnej Szkoły Muzycznej im. Paliaszwilego dla Utalentowanych Dzieci, a następnie rozpoczął studia w klasie Revaza Tavadzego w Państwowym Konserwatorium w Tbilisi.

    W kwietniu 2019 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Vigo, którego jury przewodniczyła Martha Argerich. W 2021 roku otrzymał Nagrodę Specjalną im. Hortense Andy-Bührle podczas piętnastej edycji Konkursu im. Gézy Andy w Zurychu. Dzięki temu Fundacja Gézy Andy zarekomendowała go do udziału w konkursie KlavierOlymp w Bad Kissingen, gdzie zdobył I nagrodę oraz Nagrodę Publiczności.

    W marcu 2023 roku Giorgi odniósł kolejny wielki sukces: zdobył II nagrodę na Międzynarodowym Mistrzowskim Konkursie Pianistycznym im. Artura Rubinsteina, a także Nagrodę Jury Młodych, nagrodę za najlepsze wykonanie muzyki kameralnej oraz pięć z sześciu nagród publiczności. Wiosną 2024 roku otrzymał Terrence Judd-Hallé Award, a jesienią tego samego roku przyznano mu Musikpreis der deutschen Wirtschaft oraz Nagrodę Publiczności festiwalu Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.

    Jego debiutancki album „Meeting My Shadow” ukazał się w kwietniu 2023 roku nakładem wytwórni Alpha Classics i spotkał się z dużym uznaniem krytyków. Płyta ukazuje pełną paletę barw artysty i zawiera utwory Scarlattiego, Beethovena, Skriabina oraz Messiaena.

    W styczniu 2026 roku nakładem Alpha Classics ukazał się jego drugi album – „Giorgi Gigashvili Plays Prokofiev – With All My Breath and All My Blood” – poświęcony twórczości Siergieja Prokofiewa. Na płycie znalazły się trzy Sonaty wojenne kompozytora, a gościnnie wystąpiła na niej Lisa Batiashvili.

    Jako ECHO Rising Star sezonu 2025/2026 Giorgi odbył tournée po najważniejszych europejskich salach koncertowych. Wystąpił między innymi w Elbphilharmonie w Hamburgu, Philharmonie de Paris, Kölner Philharmonie oraz Barbican Centre w Londynie.

    W lutym 2026 roku wystąpił również z Philharmonisches Staatsorchester Hamburg w Elbphilharmonie. Wiosną tego samego roku odbył serię recitali z Lisą Batiashvili w Ameryce Północnej, koncertując między innymi w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Richardson Auditorium w Princeton oraz Jordan Hall w Bostonie.

    Giorgi łączy karierę pianisty klasycznego z pasją do muzyki elektronicznej i eksperymentalnej. „Georgian on My Mind” to program z udziałem wokalistki Nini Nutsubidze, łączący gruzińskie pieśni ludowe z klasycznymi kompozycjami między innymi Chopina i Bartóka. Z kolei „Serious Music”, z udziałem Nikali, jest jedynym w swoim rodzaju eksperymentem scenicznym, w którym klasyka spotyka się ze współczesnością, tworząc syntezę muzyki akademickiej i elektronicznej.

    Oba projekty, podobnie jak światowe prawykonanie skomponowanego przez Giorgiego utworu na orkiestrę, fortepian i elektronikę, miały swoje premiery w ramach jego rezydencji artystycznej podczas Beethovenfest Bonn we wrześniu 2024 roku.

    Giorgi studiował pod kierunkiem Kirilla Gersteina w Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie oraz Nelsona Goernera w Genewie. Wspierają go Fundacja Lisy Batiashvili, program stArtacademy organizowany przez Bayer Kultur oraz Orpheum Foundation, działająca na rzecz rozwoju młodych solistów.

    Giorgi został wybrany na artystę programu BBC New Generation Artist na lata 2023–2025 oraz nominowany do tytułu ECHO Rising Star w sezonie 2025/2026. Od 2025 roku jest artystą Steinwaya.