Interdyscyplinarny reżyser, w swoich projektach łączy materieteatru, filmu, opery, VR, muzyki altkernatywnej i działań aktywistycznych. Jego realizacje konsekwentnie wychodzą poza klasyczne granice sceny. Wyreżyserował spektakl “Narkotyki” na Placu Defilad w Warszawie, czy głośne “Dziady na Mickiewicza” - rewolucyjny performance w oknach szklanego domy na warszawskim Żoliborzu, za reżyserię którego dostał nagrodę główną w plebiscycie O!Lśnienia Roku 2021 Onetu i Miasta Kraków.

Współpracował z czołowymi scenami w Polsce: Teatrem Studio w Warszawie, TRWarszawa, Teatrem Polskim we Wrocławiu, Teatrem Nowym w Poznaniu, NOSPR w Katowicach czy Teatrem Polskim w Podziemiu. W czasie pandemii stworzył eksperymentalny film, łączący w sobie materię teatru i wideoartu - “Balladynę” na podstawie tekstu Juliusza Słowackiego, którą można oglądać na platformie player.pl. “Balladyna” pokazywana była na festiwalu organizowanym przez nowojorski TheTheater Times, wyróżniona również przez Harvard University jako przykład sztuki przyszłości w manifeście Future Stage. Zrealizował teledysk promujący soundtrackdo “Balladyny” - “Echa Grobowych Rozwalin”, soundtrack został nominowany do Fryderyków 2021 w kategorii Albym Roku Elektronika. Jego najnowszy projekt “Canti Lussuriosi e Seriosi” operowy performance do muzyki Prasquala z sukcesem pokazywany był na scenach w Berlinie i Kolonii.

Sadowski jest również wieloletnim współpracownikiem Krystiana Lupy, jako asystentreżysera pracował przy spektaklach “Holzfallen” w Schauspielhaus Graz, “Wycinka” w Teatrze Polskim we Wrocławiu, “Heldenplatz” w Narodowym Teatrze w Wilnie. Aktualnie pracuje z Krystianem Lupą nad nowym spektaklem w Teatrze Polskim w Podziemiu (premiera grudzień 2023). Asystował również Mariuszowi Trelińskiemu przy ostatniej produkcji warszawskiej Opery Narodowej “Peter Grimes” Benjamina Brittena (premiera 23 czerwca 2023).

Władimir Schall to dyrygent, orkiestrator oraz konkretysta muzyczny z Paryża, który jest zafascynowany głośnymi ciszami, cyfrową rozpaczą oraz Erikiem Satie. Jego badania znajdują się na przecięciu sztuki konceptualnej, niematerialnych rzeźb oraz doskonalenia akustycznych zmysłów i ich braku. Dotyka tym samym zarówno obszarów cyfrowej natychmiastowości, jak i analogowego ulotnienia.

Jest byłym uczniem Konserwatorium w Paryżu, gdzie studiował Dyrygenturę, Orkiestrację oraz Kompozycję Elektroakustyczną. W 2013 roku opracował projekt "Sonic Fabric" we współpracy z marką BLESS, który został zaprezentowany w Wiedniu w Muzeum MAK, łącząc dźwięk i nowy rodzaj interakcji. W 2016 roku zdobył nagrodę ENCAC ze swoim eksperymentalnym duetem audiowizualnym STULTUS.

Od tego czasu Władimir wyprodukował serię albumów dla wytwórni Gagarin Records (DE), Amicimiei (FR) oraz SSI (RU). Obecnie występuje w różnych miejscach w Europie i tworzy muzykę do filmów, przedstawień teatralnych oraz instalacji artystycznych. Współpracuje także z wieloma markami modowymi oraz artystami, oferując doradztwo muzyczne oraz kompozycje.

Tancerz i choreograf specjalizujący się w stylu barokowym, założyciel i lider zespołu Varsavia Galante. Do najważniejszych wyróżnień w jego artystycznej działalności zaliczają się stypendium Akademii Muzycznej w Vadstenie (Szwecja) oraz rezydencja w Fundacji Les Arts Florissants - William Christie (przy wsparciu Ministerstwa Kultury Francji). Dla Polskiej Opery Królewskiej stworzył choreografię do opery H. Purcella "Dido and Aeneas", którą wykonał razem z Varsavią Galante. Wraz z tym zespołem zatańczył również choreografię swojego autorstwa w balecie "Terpsichore" J.F.Rebela, zamówioną przez XXVII Letnią Akademię Muzyki Dawnej w Warszawie z okazji trzechsetnej rocznicy powstania dzieła. Spośród jego pozostałych prac choreograficznych warto wspomnieć współczesną premierę XVII-wiecznej drezdeńskiej opery-baletu "Siedem Planet" (we współpracy z orkiestrą barokową Cornu Copiae) oraz udział w innowacyjnym projekcie zespołu muzyki dawnej La Tempesta pt. "Fabryka Madrygałów". Taniec barokowy wykonywał również poza granicami Polski, m. in. podczas prestiżowego Festiwalu Muzyki Dawnej w Innsbrucku w Austrii ("Merope" C. Broschiego). Jest również autorem choreografii do spektaklu "De Zonnekoning Ongezien", w którym zatańczył tytułową rolę Ludwika XIV, premiera miała miejsce w Gandawie w Belgii. Występował również w Szwecji, Niemczech i we Włoszech.

Jako nauczyciel tańca barokowego pracował m.in. ze studentami Wydziału Tańca Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie. Jest jednym z niewielu specjalistów w zakresie rekonstrukcji historycznych choreografii zapisanych w notacji Beauchamps-Feuillet. W magazynie "Taniec" został opublikowany jego artykuł na temat wydanego w 1725 r. podręcznika "Mistrz Tańca" Pierre'a Rameau.

Kacper Szelążek to jeden z czołowych kontratenorów swojego pokolenia. Ukończył studia w 2016 roku z medalem „Magna cum Laude” na Uniwersytecie Muzycznym Chopina w Warszawie w klasie śpiewu prof. Artura Stefanowicza. Debiutował w 2013 roku partią Nerona w Koronacji Poppei Monterverdiego, którą wykonał z wielkim sukcesem w Collegium Nobilium w Warszawie oraz w 2015 roku w Salle Franc Martin Auditorium w Genewie.

W 2013 roku jako najlepszy młody muzyk roku otrzymał od Polskiego Radia propozycję nagrania pieśni Szymanowskiego i reprezentowania Polski na Konkursie Młodych Talentów EBU w Bratysławie (International Forum of Young Performers New Talent).

W 2016 roku otrzymał nagrodę Carlo Maria Giulini na Międzynarodowym KonkursieWokalnym im. Moniuszki w Warszawie.

Od tego momentu występował m.in. w Théâtre des Champs Élysées w Paryżu, Theatre des Versailles, Amsterdam Opera, Opera Dijon, Opera du Rhin w Strasbourgu, Opera de Nancy, Teatro Ristori w Weronie, Polskiej OperzeKrólewskiej, Operze Narodowej w Warszawie, Teatrze Królewskim w Warszawie, Polskiej Operze Królewskiej, Warszawskiej Operze Kameralnej, Boston Early Music Festival, Festiwal Enescu w Bukareszcie, Drottningholm Festival w Sztokholmie, Festiwal Dramma per Musica w Warszawie Concertgebouw w Amsterdamie, Victoria Hall w Genewie, Elb Philharmonie w Hamburgu, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Sala Koncertowa Polskiego Radia w Warszawie, NOSPR w Katowicach i wiele innych.

W swoim repertuarze ma takie role jak Nerone/Ottone w „Koronacji Poppei”Monteverdiego, Nerone / Narciso w „Agrippinie”, Bertarido w „Rodelindzie”, Ariodantew „Ariodante” Händla, Gilade w „Farnace” Vivaldiego, Eliogabaldo w „Eliogabaldo”Cavalliego, Cesare / Tolomeo / Sesto w „Giulio Cesare” Händla, Eunuco w „La fintaPazza” Sacrati, Medoro w „Orlando generoso” Steffaniego, Prasildo/The Dwarf w „Palazzo incantato” Rossiego i wiele innych. Kacper Szelążek występował z takimi orkiestrami jak Les Talens Lyriques, CapellaMediteranea, Royal Baroque Ensemble, Ensemble Pygmalion, I Gemelli, MACV,Capela Regia Polona pod batutą takich dyrygentów jak: Ch. Rousset, L.G. Allarcón, F.Corti, P. Esswood, R. Pichon, E. Gonzales-Toro, Ch. Pluhar, L. Stawarz, P.O’Dette, S. Stubbs, L. Passerini, K. Garstka i wieloma innymi.

Marka Gosia Baczyńska powstała ponad 25 lat temu. Od tego czasu projektantka z wielkim sukcesem prezentuje swoje kolekcje w Polsce, jak również za granicą. Gosia Baczyńska była pierwszą polską projektantką zaproszoną przez Francuską Federację Mody do prezentacji swoich kolekcji podczas pokazów prêt-à-porter w trakcie oficjalnego kalendarza Paris Fashion Week.

Gosia spełnia marzenia kobiet i urzeczywistnia je w swoich projektach. Spektakularne kreacje Gosi Baczyńskiej zachwycają na wybiegu, ale są również idealne do noszenia na co dzień. Kobiety w kreacjach Gosi Baczyńskiej są zmysłowe, olśniewające i niezwykle kobiece.

Realizatorka i reżyserka światła, poruszająca się między gatunkami, znajdując upodobanie zarówno w muzyce dawnej i oświetleniu konwencjonalnym, jak i operze, jazzie, folku czy współczesnej kameralistyce i nowoczesnych technikach oświetlenia i video. Oświetla słuchowiska i czytania performatywne, spektakle oraz wydarzenia improwizowane.

Ceni sobie możliwość wchodzenia w głęboki kontakt z licznymi artystami, tworzącymi w wielu różnorodnych nurtach, poszukując wspólnego języka sztuk plastycznych i muzyki.

Związana z festiwalami: Misteria Paschalia, Sacrum Profanum, Kromer Festiwal Biecz, Musica Divina, Jazz Juniors, Opera Rara, Bezsenność, Rezonanse, Rozstaje, cyklem koncertów Siła Miłości i in. Współpracowała m.in. z Krakowskim Biurem Festiwalowym, Towarzystwem Wieniawskiego, Capellą Cracoviensis, Sinfoniettą Cracovią, Fundacją In Canto, Polskim Radiem, ECM Krzysztofa Pendereckiego, SP Ilony Szczepańskiej, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej i Akademią Muzyczną w Krakowie. Dla MCK Sokół prowadziła warsztaty o technicznej stronie teatru dla nauczycieli i wychowawców; kibicuje teatrom dzieci z niepełnosprawnościami. Ostatnia realizacja teatralna to Opera za trzy grosze w Teatrze Starym. Na stałe związana z firmą Multiscena.

Absolwentka Wydziału Rzeźby krakowskiej ASP, autorka statuetek konkursów Jazz Juniors i Skrzydlaty Teatr.

Choreografka, performerka i fotografka, zajmująca się polityką cielesności, reprezentacji i afektu. Autorkaspektakli choreograficznych - ”Dynamika Afektu” (Departament Obecności, 2020) i “Famme Flow Frame” pokazywanego między innymi na festiwalu “Les Urbaines” (Lozanna, 2019). Jej autorskie choreografie można zobaczyć w produkcjach filmowych Dawida Nicka - “Ostatni Komers” i “Bring back Alice” (HBOMAX). Jako performerka brała udział w spektaklach: “Bow as study” Wojciecha Grudzińskiego pokazywany w ramach festiwalu Santarcangelo di Romana (2023), Silenzio! Ramony Nagabczyńskiej w Teatrze Nowym w Warszawie (2021), “Nim zakwitnie 1000 róż” Alexa Baczyńskiego-Jenkinsa w Kunsthalle Basel (2019) i Fundacji Galerii Foksal w Warszawie (2018).

W 2023 roku performans z jej udziałem - “More than naked” Doris Uhlich - otwierał prestiżowy wiedeński festiwal tańca ImPulsTanz.

W ramach projektu Krytyki Politycznej, jako reżyserka wraz z kolektywem Dochodzę stworzyła film postpornograficzny - “Pieprzę To”. Jej prace fotograficzne promują spektakle m.in. Anny Nowickiej, Agnieszki Kryst, Karola Tymińskiego, Agaty Siniarskiej. Stypendystka Niderlandzkiego funduszu Mondrian dla młodych artystów (2013) i prestiżowego Wiedeńskiego programu dla Tancerzy Dance WEB (2012).

Rezydencją artystyczną w Muzeum Susch w Szwajcarii zaczęła pracę nad swoim nowym projektem choreograficznym “CONSTANT ONDULATION”.

Absolwent Wydziału Wokalno- Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem) w klasie Prof. Marka Rzepki, od roku 2019 doktor sztuki. Artysta koncertował w niemal wszystkich krajach Europy. Współpracował zcenionymi dyrygentami: Janem Tomaszem Adamusem, Krzysztofem Pendereckim, Stefanem Stuligroszem, Piotrem Sułkowskim, Federico Maria Sardellim, Allesandrode Marchi, Poul McCreeshem, Joshua Riffkinem, Andrew Parrotem, Vincentem Dumestrem, Ottavio Dantone.

Debiutował na scenie podczas Barbakanfestival w Krakowie, kreując partie Harbiego Almavivy w operze „Wesele Figara” W. A. Mozarta. W roku 2010 otrzymał stypendium Opera Studio w Teatrze im. G. Verdiego w Pizie, gdzie w sezonie artystycznym 2010/2011 śpiewał partie Maestra w operze “Le convenienze einconvenienze teatrali” G. Donizettiego. Partię tą śpiewał także w teatrach Toskanii: Lucca i Livorno.

Sebastian Szumski koncertuje w kraju i za granicą. Ma w swoim dorobku licznenagrania radiowe, telewizyjne i płytowe, wśród których do najważniejszych należą: DVD Z III „Symfonią Kopernikowską”, H. M. Góreckiego, CD z wszystkimi motetami J.S. Bacha nagranymi w solowej obsadzie dlacenionej francuskiej wytwórni Alpha, a także nagranie CD oratorium „Quo Vadis”, Feliksa Nowowiejskiego, wraz z Aleksandrą Kurzak i Arturem Rucińskim pod dyrekcją Piotra Sułkowskiego. Wraz z Capellą Cracoviensis, dokonałnagrania płyty CD wydanej przez wytwórnie Deutsche Harmonia Mundi, śpiewając rolę Janusza w operze „Halka” - wersja wileńska, S. Moniuszki. Posiada w repertuarze utwory od renesansowych polifonii po kompozycje współczesne, w tym liczne cykle pieśni, solowe partie oratoryjne oraz solowe partie w operach Haendla, Purcella,Mozarta, Donizettiego, Belliniego, Rossiniego, Pucciniego, Bizeta, Brittena i Moniuszki. Występował w trzechświatowych prapremierach i nagraniach oper Aleksandra Nowaka, „Achat ili”, do libretta Olgi Tokarczuk (nagroda Fryderyk 2021), oraz „Drach” (nagrody: Koryfeusz Muzyki Polskiej 2020, Onet olśnienia 2021) i „Pokora” do libretta Szczepana Twardocha.

W ostatnich latach z powodzeniem wykonuje także muzykę epoki baroku. Stała współpraca jako solista ikameralista, z cenionym w Europie, krakowskim zespołem grającym na instrumentach z epoki Capella Cracoviensis zaowocowała od roku 2011, kilkudziesięcioma koncertami pod dyrekcją Jana Tomasza Adamusa na najważniejszych festiwalach muzycznych w ponad dwudziestu europejskich stolicach.

Jan Dravnel to utalentowany aktor filmowy i teatralny oraz wyjątkowy performer. Jego artystyczna podróż rozpoczęła się w 2005 roku, kiedy to związał się na stałe z renomowanym Teatrem Rozmaitości Warszawa (TR Warszawa). Współpracował z wybitnymi reżyserami takimi jak: Krystian Lupa, Grzegorz Jarzyna, Michał Borczuch, Krzysztof Garbaczewski, Rene Pollesh, Jan Komasa.

Jego obecność na scenie zyskała uznanie wielu krytyków.

Jan Dravnel wcielił się w liczne role teatralne i filmowe, które przyniosły mu uznanie na międzynarodowym poziomie. Jego niezwykła charyzma i zdolności aktorskie sprawiły, że spektakle z jego udziałem były zaprezentowane na najbardziej prestiżowych festiwalach artystycznych w Europie, Stanach Zjednoczonych oraz Nowej Zelandii.

Jan Dravnel to nie tylko aktor, lecz także artysta wszechstronny, który wciąż poszukuje nowych wyzwań i sposobów wyrażania swojej kreatywności.

Mateusz Mati Zubik to aktywny solista i kameralista.

Do tej pory koncertował m. in. w Nowym Jorku (Carnegie Hall), Wiedniu, Budapeszcie, Bayreuth, Warszawie, Lusławicach (Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego), Krakowie (m. in. Filharmonia Krakowska, Teatr im. J. Słowackiego), Częstochowie (Filharmonia Częstochowska), Wrocławiu (Teatr Capitol) oraz w wielu miastach Polski, a także Austrii, Niemiec, Mołdawii, Portugalii czy Izraela. Pianista brał udział w wielu renomowanych festiwalach i cyklach koncertowych. Występował podczas m. in. World Piano Meeting w Coimbrze, Tel-Hai International Masterclasses w Sde-Boker, International Summer Academy w Reichenau an der Rax, Opera Rara w Krakowie, Międzynarodowego Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych w Katowicach, Międzynarodowego Przemyskiego Festiwalu Salezjańskie Lato Muzyczne, Przemyskiej Jesieni Muzycznej, Festiwalu Wawel o zmierzchu, cyklu Młode Talenty w Muzeum Chopina w Warszawie, Festiwalu Muzyka w Starych Balicach, Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie, Festiwalu Teraz Młoda Polska w Krakowie czy Letniej Manufaktury Sztuki w Niepołomicach (jako pianista i pedagog). Współpracował także z orkiestrami m. in. Sinfoniettą Cracovią. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia.

Brał udział w lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez m. in. Paula Badurę-Skodę, Dimitrij’ego Baszkirowa, Pietro de Marię, Aquillesa delle Vigne, Emanuela Krasovsky’ego, Elzę Kolodin, Konstanzę Eickhorst, Dinę Voffe, Andrzeja Jasińskiego, Avedisa Koujoumdjiana, Hatto Beyerle, Johannesa Meissla, Vidę Vuijc, Kaję Danczowską, Petera Nagy, Michaela Wessela, Annę Malikovą, Radoslava Kvapila, Adama Wodnickiego, Ewę Osińską, Daniela Blumenthala, Tamasa Ungara, Stanislava Pochekina, Guillermo Gonzaleza, Viktora Derevianko czy Pascala le Corre.

Mateusz Zubik ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Andrzeja Pikula. W roku 2021 uzyskał tytuł doktora sztuki - jego rozprawa o twórczości Leoša Janáčka została wyróżniona przez Radę ds. Dyscypliny: Sztuki Muzyczne. Odbył także roczne studia w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Martina Hughes’a. Swój warsztat kameralny doskonalił w klasie prof. Barbary Łypik-Sobaniec oraz prof. Sławomira Cierpika. W roku akademickim 2021/2022 rozpoczął studia w Hochschule für Musik und Tanz Köln w mistrzowskiej klasie prof. Gesy Lücker.

Pianista jest laureatem polskich i zagranicznych konkursów oraz stypendiów konkursowych m. in. I miejsca w Konkursie o Stypendium Fundacji Juttingów, I miejsca w konkursie Golden Classical Music Awards (wraz z zespołem The Flaneurs Piano Trio), I miejsca w konkursie Gram z orkiestrą, Międzynarodowego Konkursu Muzycznego OPUS (Perseids Piano Trio), II miejsca w Danubia Talents Piano Competition, II Miejsca w France International Music Competition itd. Jest stypendystą Fundacji Sapere Auso, Fundacji Śnieżka, laureatem Stypendium Miasta Krakowa Kultura Odporna oraz Stypendium Rektora Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie dla najlepszych doktorantów i wielu innych.

Mateusz Zubik pracuje w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, gdzie realizuje zajęcia ze studentami z klasy fortepianu prof. dr. hab. Andrzeja Pikula oraz klasy kameralistyki prof. Barbary Łypik-Sobaniec oraz prof. Sławomira Cierpika.

Jego studenci zdobywają nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach muzycznych. Pianista jest aktywny działaczem na polu kultury. Jest menedżerem Festiwalu Muzyka w Starych Balicach, inicjatorem i organizatorem koncertów CLASSTRIKO oraz koordynatorem wielu projektów w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Za działalność społeczną otrzymał w roku 2013 Nagrodę Profesora Zbigniewa Brzezińskiego (doradcy prezydenta Stanów Zjednoczonych Jimmy’ego Cartera).

Absolwentka Krakowskiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem) w klasie wiolonczeli prof. Witolda Hermana. Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach muzycznych.

W 1993 r. uzyskała stypendium Europejskiej Fundacji Mozartowskiej. W 1992 r. została laureatką II miejsca XI Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi.

Wraz z orkiestrą Capella Cracoviensis koncertowała w Niemczech i USA. W latach 2000-2007 współpracowała z orkiestrą Sinfonietta Cracovia. Od 1995 r. była członkiem tria fortepianowego, które tworzy wspólnie z Romanem Reinerem oraz Sławomirem Cierpikiem. W 1996 r. wspólnie z zespołem nagrała płytę „Wspomnienia z Krakowskiego Kazimierza”, na której znajdują się tradycyjne melodie żydowskie w autorskiej aranżacji. Od 1997 r. pracuje w Akademii Muzycznej w Krakowie, w Katedrze Wiolonczeli i Kontrabasu, a obecnie, od roku 2014, w Katedrze Kameralistyki. W 2000 r. została laureatką II nagrody (w kategorii solistów). IV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Jako interpretatorka muzyki najnowszej występowała wielokrotnie na festiwalach muzyki współczesnej (Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, Strawiński i jego Ukraina, Uściług 2011, Koncert pamięci K. Moszumańskiej-Nazar, Paryż 2012, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej, Połock, Białoruś 2015, Wiedeń 2021) jako solistka i kameralistka. Ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów, m.in. odnalezionego kwartetu Ignacego Jana Paderewskiego, Zbigniewa Bujarskiego, Macieja Negreya, Kamila Kruka, a także utworów jej dedykowanych - Adama Walacińskiego, Nadima Husni, Anny Zawadzkiej-Gołosz, Mateusza Bienia, Macieja Jabłońskiego i Jarosława Płonki. W 2010 roku, po przeprowadzonym przewodzie kwalifikacyjnym, uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych. W 2010 roku została zatrudniona na stanowisku adiunkta w macierzystej uczelni. Od 2011 roku występuje ze skrzypkiem Maciejem Lulkiem oraz pianistą Sławomirem Cierpikiem, tworząc zespół Malawski Trio. W 2014 roku nagrała płytę „Walaciński kameralnie”. Od 2014 koncertuje z Hybrid Piano Quartet, z którym nagrała płytę z utworami Karola Szymanowskiego, Jarosława Płonki oraz Zygmunta Noskowskiego (2017).

W latach 2014-2016 prezes, obecnie wiceprezes Stowarzyszenia Małopolska Manufaktura Sztuki. W ramach działalności stowarzyszenia organizuje koncerty i wydarzenia artystyczne, m.in. Hebdowskie Spotkania ze Sztuką, Kursy Mistrzowskie dla dzieci i młodzieży pn. Letnia Manufaktura Sztuki czy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka w Starych Balicach”, którego jest dyrektorem artystycznym. W 2019 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego. Od 2020 roku pracuje na stanowisku profesora Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i zagranicą.